Le mensonge qui semble vrai, les trucs du cinéma

1986/02/01 Portugal, Xabier Iturria: Elhuyar aldizkaria

• Irudiak/Soinuak

Plusieurs fois, quand nous sommes allés voir un film, nous nous sommes demandé: Qu'est-ce qui nous amène au cinéma ? Quelles sont, en définitive, les raisons qui nous conduisent à nous introduire dans cette obscurité ? Quelles sont les bases de notre passion ?

Passons-nous deux heures devant un écran parce que nous voulons échapper aux problèmes quotidiens ? Ou peut-être parce que nous voulons voir nos rêves devenus réalité dans les autres ? Ne serait-ce que personne ne nous regarde, parce que nous voulons capter la vue de voyeur?

Nous savons tous que le cinéma n'est pas une réalité, mais un reflet de cela. La fiction et le documentaire, ce que nous voyons sur l'écran est juste une image envoyée par une machine, en forme de réalité, mais en définitive une image décomposée.

Qu'est-ce qu'un cinéma, un trio ou un effet optique ? Le but de ces trucs est de rendre possible l'impossible.

Le facteur qui attire notre attention dépend d'une particularité de ces images: Dans ce cas, le cinéma est une image mobile, mais la raison en est une autre. À une certaine vitesse, les images du film, constamment projetées, nous produisent la sensation de mouvement.

Si quelqu'un continue à lire cet article, savoir en quoi consistent les tours du cinéma peut supposer un décalage par le cinéma.

Les astuces de cinéma ne sont pas basées sur la magie d'un magicien ou d'un manipulateur, mais sur la technique.

G. Des mines de fil de Meliés à S. "2.001", G. de Kubrick. Même les films "Star wars" de Luc, le truc est l'un des piliers fondamentaux de ce septième art.

Optique et acoustique, scénique ou caméra, ces trains ont beaucoup à voir avec l'éclairage et l'animation.

Comme si c'était la boîte de Pandore, la caméra garde beaucoup de mystères. Cependant, il ne faut pas penser que l'ouverture de la boîte va ouvrir toutes les maladies. L'espoir de ce qui restera à l'intérieur peut renforcer notre compréhension et notre comportement critique.

Savoir lire l'image ne parviendra pas seulement à s'éloigner, mais apportera une autonomie au monde qui nous entoure.

"Un spectateur préoccupé par les principales techniques de caméra et de montage ne sera pas moins intéressé que l'autre par la fermeture racontant le film, mais ne pas oublier que les trucs et les effets les plus beaux ne sont que quelques-uns des moyens d'atteindre un objectif." (J. M. L. Peters. "L'éducation cinématographique". UNESCO. Paris. 1961. Page 57).

Le comportement critique avec le message du film nous aidera à obtenir une opinion personnelle, mais nous ne devons pas oublier que critiquer ou rejeter le message du film ne suffit pas pour détruire l'influence de vos images.

Ces lignes, compte tenu de l'extension du travail, ne peuvent pas avoir de thèse. C'est pourquoi je vous demande de le considérer comme un prologue d'une lecture d'images toujours plus nécessaire.

Mouvement de l'image

Il serait long d'indiquer toutes les techniques. D'autre part, certaines d'entre elles, du moins du point de vue cinématographique, n'ont pas, malgré leur rareté, un grand intérêt. Les décors et maquettes nous ont toujours plongés dans la réalité de l'aspect, mais cet effet n'a évidemment aucun mystère. Par exemple, pour pouvoir remplir le Colisée de Rome, pour englober moins, pour placer des poupées en carton dans les rangées supérieures, ou pour pouvoir indiquer que l'acteur monte sur un mur compliqué, en plaçant la caméra à la place qui correspond à la logique, celle qui se base sur un décor couché sur le sol, etc.

C'est pourquoi nous devons laisser beaucoup d'effets spéciaux sur l'encrier, ainsi que les astuces les plus simples, comme la disparition de personnages, l'interruption du tournage, etc.

Si nous définissons le cinéma comme une image qui se déplace, personne ne sera surpris si nous commençons par l'étude des astuces qui ont ce mouvement comme axe.

En filmant plus de 24 images par seconde, lors de la projection à la vitesse normale, le mouvement sera plus lent, car il diminue la vitesse, car ils ont besoin de plus de temps.

Si nous filmons moins de 24 images par seconde, le mouvement s'accélère, car nous voyons plus d'images que les filmés dans cette seconde.

Un autre système serait de changer la direction du mouvement. Si pendant le tournage nous remplissons une piscine vide, le retournement de ces images provoquera l'effet inverse, comme si nous étions en train d'ouvrir un pas dans une vague. Pour le cinéma d'aujourd'hui, basé de plus en plus sur les effets spéciaux, ces changements de mouvement et de vitesse sont à remercier.

Espace et temps

Les silences que nous raconte le cinéma nous pouvons toujours les situer dans un temps et dans un espace. Pour apprécier cet espace, la plupart des films de fiction exigent une ambiance qui se concrétise en décors, objets et robes.

Ce tru appelé "verre shot" pourrait être considéré comme la variante de " matte painting ". Pour éviter la construction des décors les plus compliqués et coûteux, il suffit de faire le fond. Entre la caméra et le point où l'action se produit, un verre transparent est placé sur le dessus duquel le décor est peint.

Les coûts économiques que génère ce travail doivent être pris en compte pour croire à cet aspect.

Tout au long de l'histoire du cinéma, il y a eu beaucoup de trucs qui ont été inventés pour réduire ces coûts : ceux de former des décors d'un côté et ceux qui, bien que n'étant pas ensemble dans le tournage, ont été créés pour introduire les personnages dans ce décor.

Dans ce cas, nous devrions différencier les phénomènes qui se produisent dans la chambre de ceux qui se produisent devant la caméra.

Auparavant, le système le plus opérationnel était basé sur l'effet Dunning.

Pour obtenir une image composite, il faut partir d'une séparation des peintures. Un film positif tourné en rouge d'un côté est employé comme fond de scène filmé précédemment. Ce positif joue le rôle de filtre, obtenant le négatif du personnage sur un fond neutre éclairé en bleu vert, illuminé en rouge.

Le positif ne laisse pas passer cette lumière bleue et verte de fond, et puis le personnage d'un côté et le décor qui était positif sont enregistrés dans le négatif panchromatique.

Aujourd'hui et grâce à la télévision, ce système est bien connu. A travers un "effet créatif", dans les studios se mélangent n'importe quel décor et personnage, pour pouvoir exprimer qu'un présentateur ou chanteur se trouve dans cet environnement.

Astuce appelée Dunning. A) en tournant en jaune orange le positif d'une scène tournée en réalité. B) Dans l'étude, on flirte avec un fond bleu, avec les acteurs illuminés en jaune-orange. Le positif (a) reçu en A dans la caméra de tournage de cette scène est mis en contact avec ce qui précède (b) négatif. Ainsi, l'image tournée et enregistrée dans le studio expirent en obtenant C.

Dans cet effet électronique appelé "Chroma Key" nous avons besoin de deux signaux vidéo ou des images. L'image (B) qui nous vient de la première police est affichée contre un fond bleu. En se mélangeant avec la figure du décor qui nous vient de la deuxième source (A), les compositeurs que le personnage ne couvre pas se forment avec l'image qui vient de A.

Ce même effet peut être obtenu en plaçant plusieurs objets devant la caméra. Si nous mettons quelque chose entre la caméra et notre personnage, les deux se chevauchent en une seule image.

Voici quelques exemples de cette technique:

Effet du costume.

Une fois marquée, coupée et placée la soie qui nous intéresse sur un carton noir, il nous reste un morceau d'image encadrée. De cette façon, nous pouvons donner le sentiment que nous regardons par prismatiques ou par le trou d'une serrure.

Pour faciliter la mesure de l'effet que nous voulons obtenir, nous devons tenir compte de la distance entre le carton et le personnage, car l'éloignement ou la proximité qui se produit dans le film sera plus réelle.

- Depuis les années de Melies, le cinéma est basé sur la fiction. Sans oublier l'importance du documentaire, les besoins de la fiction ont accéléré et renforcé l'évolution des techniques du septième art, plus encore dans les années où la robotique et le monde des ordinateurs dominent.

Une rue de Barcelone, par hasard du tournage, deviendra une rue de Londres ou de La Havane, le port d'Hondarribia deviendra un port français ; quand nous croyions que nous étions dans les environs de Rome, nous ne soupçonnons pas que nous puissions être devant un champ de Ségovie, et que dire des zones d'Almería en vérifiant que ces terres ont tourné une foule ?

Lorsque les éléments dont nous avons besoin sont loin et hors de nos possibilités, nous pouvons toujours compter sur le choix des études. Maisons, logements, rues et bien d'autres objets d'étude rendront notre rêve réalité.

En croyant à l'apparence de l'Afrique ou des Pôles, le cinéma n'a pas rencontré de grands obstacles. Mais souvent les coûts peuvent être énormes et il est nécessaire d'avoir une autre solution.

Le "matte paintings" est basé sur ce qui a été dit jusqu'ici. Cet effet admet la transformation de toute décoration. Pour ce faire, les éléments que nous voulons ajouter au décor sont peints avec un verre transparent ou huile d'une feuille d'aluminium coupée. Lors du chevauchement des deux images prises par la caméra, sur l'image du tournage, nous verrons ces deux éléments réunis. De cette façon, une maison peut avoir la vie que nous voulons, en respectant la perspective, en peignant sur elle la quantité que nous voulons sur sa hauteur et dans le style qui nous convient.

Nous ne pouvons pas oublier ici l'effet basé sur "réservation". Cette technique a été traditionnellement utilisée dans la photographie et aussi dans le cinéma.

La soi-disant "réserve" consiste à couvrir une partie de l'image pendant le roulement, afin qu'elle ne soit pas impressionnée; par la suite, en profitant du complément du précédent, nous pouvons compléter l'image qui nous intéresse.

Il y a de nombreuses années, il était basé sur certains effets transparents. Le paysage qu'on voyait depuis un train ou depuis lui n'était pas derrière le train ou le tourisme, mais sur un écran. La plupart du temps, le verbe ne bougeait pas, mais ce qui était projeté sur l'écran faisait que la scène avait un effet de mouvement. Dans ce cas, l'écran n'était pas, comme dans les trois exemples précédents, entre la caméra et le personnage, mais derrière, à l'écran où un projecteur envoyait le fond qui avait besoin de cette scène.

Parfois, ce fond était peint et avec un bionbo on ramassait ce décor mobile d'un côté à l'autre, créant l'aspect du mouvement.

Il est possible d'obtenir une image composite sans utiliser d'écrans ou de fonds qui n'apparaissent pas sur le tournage.

Pour ce faire, les auteurs utilisent la "surpression". Pensons que nous voulons qu'un fantôme transparent apparaisse contre une maison. Le film Etxea est d'abord diffusé, puis, au-dessus de cette fraction, et sur un fond noir, le fantôme est roulé.

En superposant ces deux images, nous avons formé l'image composite et l'effet que nous voulions obtenir.

Un autre exemple de maquettes est le film "Opération Ogro".

Dans de nombreuses occasions, l'écran réfléchissant, S, a également été utilisé. '2' de Kurbrick. C'est la base de plusieurs trucs qui apparaît dans le film 001".

Cet écran retourne la lumière qui vous est envoyée. Le projecteur projette l'image contre un verre. Ce verre est de gadena et à la fois réfléchissant. Lorsque réfléchissant, il envoie l'image à l'écran. L'écran retourne la même image et le verre, transparent, laisse passer l'image qui va à la caméra. Le fond est complet. Maintenant, nous mettons l'accent sous de grandes lumières.

Pensons maintenant que nous projetons une diapositive contre un mur éclairé. Bien que nous vérifiions la projection, nous ne verrons rien. Les lumières de la pièce annulent celle du projecteur. Dans cet exemple, on voit pourquoi l'acteur ne crée aucun obstacle à la projection. Nous mélangeons fond et acteur.

Ensuite, et pour compléter cet article, nous devrions essayer de montrer et d'approfondir les techniques et les astuces d'images animées, mais ci-dessous, nous vous joignons seulement une information.

Le cinéma d'animation part du tournage d'image à image des mouvements des personnages. Cela ne signifie pas qu'il faut répéter le dessin complet plusieurs fois, encore moins. En “échange multiplan” nous pouvons superposer tous les plans nécessaires, en répétant seulement le personnage ou l'objet qui se déplace. Le fond et tous les autres plans ne nécessitent aucune modification, dans la plupart des cas. Ce système représente une percée économique et professionnelle.

De temps en temps, dans des films qui sont tournés avec des personnages réels, une technique appelée « dynamation » est utilisée. Dans ce cas, en mélangeant l'action réelle avec des poupées ou des images animées, nous devons utiliser un système basé sur le "stop-motion" (image par image).

Des modèles flexibles sont utilisés pour cela. Dans chaque image, nous devons modifier la position de ce modèle en fonction du mouvement que nous voulons obtenir. Ensuite, pour mélanger l’action réelle avec les modèles, nous devons utiliser les “travelling-mates”. Dans ce cas, les modèles, bien éclairés, doivent être filmés contre un écran, image par image.

Deuxièmement, il faut filmer les maquettes à grande vitesse. Enfin, avec les filmateurs de personnages. Les acteurs auront un fond blanc par derrière, sans aucune décoration.

Le mélange de ces trois processus se termine dans le laboratoire, où tous ces mouvements sont liés.

George Pal et Harryhaus ont utilisé ce système à de nombreuses reprises. Nous nous souvenons tous, par exemple, des astuces qu'utilisait Harryhausen pour exprimer les violences entre personnages mythologiques dans des films tels que « Jason et les Argonautes » ou « Symboad et la princesse ».

Cependant, la sophistication des techniques actuelles augmente. En ce sens, l'avancement de l'ordinateur dans ce monde d'animation est illimité. Aujourd'hui, en concrétisant dans chaque scène le premier et dernier mouvement des personnages, nous pouvons obtenir tous les autres grâce à l'ordinateur.

La technique de travail avec des poupées est également basée sur la "photograme-image". Le seul changement est le tournage, car il ne faut pas dessiner, mais déplacer progressivement les poupées.

D'autre part, nous ne pouvons pas terminer cet article sans clarifier les effets que nous connaissons aujourd'hui grâce à l'émission de télévision et au clip!.

Pour comprendre les effets que nous voyons souvent dans les séries, nous devons partir de la différence fondamentale entre le cinéma et la télévision: dans le cas du cinéma, par exemple, si nous avons le celluloïde à la télévision, nous utilisons des éléments totalement électroniques.

Peut-être cette inégale F. F. Nous commençons à relativiser à travers des programmes de cinéastes comme Coppola ("One from the heart"), mais pour l'instant cette différence est nécessaire dans l'utilisation et la présentation d'images.

D'autre part, dans le domaine du cinéma nous avons le montage comme élément nécessaire pour arriver au produit final, mais dans le domaine de la télévision ou de la vidéo nous connaissons la conception finale des images provenant de chaque source de signal comme édition.

La sophistication de l'instrumentation actuelle permet de compléter ce tracé avec un "Créateur d'Effets Spéciaux".

Parmi les effets que nous pouvons trouver sur elle, l'enchaînement brusque ou celui de la variante est facilement compréhensible grâce à notre expérience avec les projecteurs de diapositives synchrones.

Le mélange additif, si utilisé dans les séries musicales, consiste à faire un double signal électronique, avec le résultat d'une double image.

Les rideaux ("wipes"), les caduques ou les housses, la surimpression d'images ou de sous-titres, la peinture électronique de l'image et le Chroma-Kcv analysés n'ont pas besoin de beaucoup d'informations, mais sont devenus un effet habituel.

Cette sélection de signaux et d'effets est effectuée par des touches permettant de détecter l'état des opérations.

L'incorporation du système numérique a fait un bond qualitatif.

Dans le système conventionnel, le signal vidéo change son extension en fonction de la luminosité de la scène. En revanche, le signal numérique ne change pas en permanence par rapport au temps.

Pour bénéficier des avantages de cette différence, il devient électronique numérique, qui transforme le signal vidéo en composants.

Une fois le signal numérisé, l'image peut être réduite de façon à occuper une petite partie de l'écran en changeant la taille des points qui composent l'image.

L'image peut être contrainte verticalement ou horizontalement, même sa géométrie peut être déterminée, produisant un effet de perspective, peut effrayer l'image ou modifier l'ordre des images, réorganiser la scène réelle à l'inverse, etc.

Nous n'avons fait que nous rapprocher du monde passionnant de l'image. La compréhension de tous ces effets nous empêchera de tomber dans la manipulation de l'image et deviendra le point de départ de la créativité de ceux qui travaillent dans ce domaine.

Peu à peu l'imagination et la capacité de chacun seront les seules limitations de l'action de l'image.