"És sorprenent la quantitat de recerques que s'han realitzat sobre el so i la poca escolta"
"És sorprenent la quantitat de recerques que s'han realitzat sobre el so i la poca escolta"
--> Escolta 5 sons, 5 formes d'escolta:
A priori, per a mi no hi ha diferències, i les acceptades són totalment subjectives. El més interessant d'aquesta distribució és l'intent o necessitat de diferenciació que amaga darrere. Per a les nostres generacions anteriors, la música que escoltem sempre ha estat un soroll, i per a nosaltres també serà el que escolti la nostra pròxima generació. Això significa la capacitat de la música per a enfortir o construir la seva identitat. En aquesta distinció existeix un recompte de valors. De jove, la música que escolten els nostres pares pot ser una horterada i després, amb el temps, et trobes escoltant boleros. I per als pares sol ser semblant: escoltant, comprenent, aprenent...
Sí [amb total seguretat]. Perquè aquest és un dels contrincants que portem amb nosaltres: creiem que som capaços de jutjar la música pels seus valors estètics i no és així; nosaltres, en realitat, no sabem fer-ho, aprenem.
Creiem que la música la triem nosaltres, perquè ve bé amb la nostra naturalesa, etc., però realment la música ens tria a nosaltres, perquè aquesta música suposa una ruptura amb els nostres predecessors. Per tant, quan ens tria la música, nosaltres abracem la mateixa per a reforçar i performer aquesta ruptura.
A l'hora de definir el so, el soroll i la música, el so és el denominador comú dels tres, que admet en el seu interior tot tipus de vibracions: gustatives i no gustatives, que ens enforteixen o no la personalitat... La música seria una expressió humana del so; una resposta d'alguna manera de tot el que escoltem; i això suposa una resposta en la societat, en l'estatus cultural, davant el sistema...
I seria soroll, si fos necessari... [ha interromput el diàleg] un so polititzat. Polititzat en un sentit: el soroll sempre suposa rebuig. És negatiu, sempre és l'altre. I si és d'un mateix, serà en el context de la música, on aquesta ruptura t'obliga a adoptar una actitud i dir-li "jo faig soroll contra això". El soroll sempre és contra alguna cosa, el soroll sempre té...
Sí, l'altre està molt present. Sense més, no hi hauria soroll, aquesta és la clau. El soroll, i dins d'aquesta música, és un adjectiu que utilitzem per a descriure el so de l'altre, que polititzem notablement. Polititzem per a establir escales en les nostres relacions amb l'altre, com les socials. Utilitzem conceptes abstractes i totalment subjectius com el soroll i el silenci per a descriure els diferents nivells socials.
L'estranger sempre és sorollós; els veïns sempre són sorollosos; els rics sempre són silenciosos i els pobres, cada vegada més pobres, més sorollosos. Això també té a veure amb la música... Per exemple, prenguem el tòpic: els gitanos són molt sorollosos. Per què? Perquè sempre estan tocant música. I on toquen la música? Al carrer. Però si fiques aquesta mateixa música al Kursaal, llavors ja no és soroll. Aquí està la radiografia dels nostres valors, que és per a mi el més interessant en aquest món de l'oïda.
I precisament la nostra educació parteix d'aquesta divisió i ja en la ikastola ens ensenyen què és la música, què és el soroll, però no ens ensenyen què és el so. Per què? Perquè el sistema educatiu, d'alguna manera, necessita aquestes divisions. Un professor necessita aquesta escala per a desembolicar-se amb els seus alumnes: la seva veu no és soroll i el que fan els altres és soroll. I nosaltres acceptem aquesta autoritat, però, d'altra banda, qui no ha suscitat escàndol, malgrat el silenci del professor? D'alguna manera, tots practiquem el soroll en algun moment. És necessari que aquests anys d'educació siguin importants per a reforçar aquests valors, però ningú ens dóna un ampli espectre d'aquest fenomen. I això pot ser criticable, però no és del tot denunciable; en definitiva, la nostra societat està basada en aquests valors.
El Mapa de Sons es va crear aquí, en Arteleku. Fins ara hem rebut l'ajuda d'Arteleku per a disposar de la web, però ara volem posar en marxa un nou camí, donant l'autonomia al projecte, perquè estem convençuts que ha de ser un projecte col·lectiu. Un problema evident és l'impuls. Encara que té un munt de visites, molts participants, porten vuit anys funcionant, costa convèncer a qualsevol organització pública. Creiem que hi ha alguna cosa que no arriba del tot, i que al final sempre és la idea del patrimoni la que preval.
A nosaltres ens interessa molt aquesta qüestió patrimonial, però no és el nostre objectiu principal formar un patrimoni. Si l'objectiu fos aquest, hauríem de fer una recerca seriosa, amb uns recursos concrets, prioritzant uns sons segons els criteris del patrimoni. I si és necessari, la qual cosa més ens interessa a nosaltres és reflectir amb enregistraments sonors aquest canvi de valor entre el soroll i el so que abans esmentàvem. I veure com es reflecteixen els canvis històrics també en aquests enregistraments sonors.
Per exemple, els NODES del franquisme tenen narració i música, i si els lleves el so o la imatge, de sobte adquireixen un sentit totalment diferent. Què passaria si escoltéssim els sons reals d'aquestes imatges? Com canviarien els nostres relats històrics?
Així comencem a penjar els sons en el Mapa Sonor per a suscitar un ampli debat... Volem veure què pot sortir d'aquest debat. Amb el temps s'ha convertit en un mapa d'audicions. Per què? Nosaltres també som conscients del subjectiu que som a l'hora de captar i seleccionar sons.
A més, el mapa és, per definició, una cosa obsoleta, no sols el Mapa Sonor, qualsevol mapa. Amb el so, més. Els sons no existeixen sense moviment, són presència. La gent ens parla en diverses ocasions: "hauries d'anar a aquest lloc, hi ha cert so...", però per a quan anem ja no està. Nosaltres, en realitat, estem fent alguna cosa que no té molt sentit. En penjar un enregistrament, estàs posant en el mapa alguna cosa que ja no existeix. Estàs posant un so d'un temps i un espai en un lloc sense temps ni espai. El més interessant és que ens serveix per a treure a la llum tots nostres contradiccions com a oïdores.
En l'actualitat hi haurà prop de 1.500 sons. Amb ells, per exemple, pots fer una anàlisi dels carnestoltes a través dels sons, del trànsit o dels sons subaqüàtics... Però nosaltres no som biòlegs, ni antropòlegs, ni res. Per a nosaltres, el que escoltem té valor des de la sensibilitat de l'art.
No obstant això, hi ha mitjans de comunicació i centres educatius que utilitzen els sons que hem recopilat i ens agradaria que s'utilitzessin més. De fet, el Mapa Sonor és lliure i té aquesta funció. No sabem fins quan durarem, però de moment hem creat una associació, Audiolab, per a gestionar-la i promoure les recerques. Per a la reina, analitzant les possibles línies de recerca, hem vist que hi ha moltes maneres d'escoltar. D'aquí han vingut els dos nous apartats del Mapa Sonor: Escrits d'escolta [cròniques escrites abans d'encertar els dispositius d'enregistrament de sons, antigues lleis del soroll…] i Imatges sonores [imatges que representen el so]. Per què els sons no poden estar reflectits en textos i imatges? I en aquesta reflexió, quin tipus de simbologies es generen? I quina importància tenen? I en quina mesura som capaces d'interpretar aquestes simbologies?
En aquests casos parlem de públic, no de so. De fet, és sorprenent la quantitat de recerques que s'han realitzat sobre el so i la poca escolta. Només s'ha analitzat la pràctica de la música, l'oralitat, el bertsolarismo... Però l'oïdor, el subjecte que dóna valor a tot això, està ocult. Ningú s'ha preocupat d'escoltar.
La veritat és que no m'importa massa. Dir que la música és universal és com dir que l'aigua és universal, o la paraula... La paraula i la música van sempre de la mà; on hi ha la paraula, hi ha música. Sempre. Per dos motius: un, perquè la música és una resposta a l'entorn, és a dir, depenent de l'entorn, la música serà així; i dos, perquè la majoria de les músiques són instruments en la seva creació.
Prova d'aquesta funcionalitat musical és que tots els pensadors de la història han considerat la música. Perquè serveix per a alliberar música, però sobretot per a manipular-la. Si viatges a un país no industrialitzat, aviat t'adonaràs que la música i el treball van de la mà: aquí, per exemple, quan les dones estaven blanquejant el blat de moro, necessitaven sincronització, ritme; en els camps d'arròs de Vietnam, en recollir l'arròs, tots han d'anar al mateix ritme... Per a això s'utilitza el cant, la música. Aquí estan també les marxes militars. Serveixen per a sincronitzar l'exèrcit. I una vegada sincronitzada, què més podem fer? Aquesta és la qüestió. M'interessa més que si la música és universal per a què s'utilitza.
L'etnomusicología ha realitzat nombrosos estudis sobre aquest tema, encara que la majoria d'ells s'han realitzat des de la perspectiva occidental. Això no sols ha ocorregut amb la música, per descomptat, però en la música és molt evident que l'investigador retorna l'escoltat a l'escala cromàtica. I en aquest procés d'adaptació a les nostres normes es perd una riquesa enorme.
Així és. De fet, vaig anar a buscar idiomes. Vam saber que allí es parlava un munt d'idiomes i ens vam anar a gravar. I allí ens trobem amb una altra cosa: ens vam adonar que no hi havia registres sonors ni lingüístics ni d'un altre tipus. Ni la música. Ni tan sols tenien instruments. Com era possible? Perquè aquest territori va sofrir un genocidi salvatge i va perdre tota una generació. I amb això va desaparèixer gran part de la seva riquesa cultural.
Conscients de la situació, decidim fer el que podíem, prenent els nostres micros i comencem a gravar. Això sí, teníem clar que cada vegada que gravàvem alguna cosa, deixaríem una còpia en la ràdio local, en l'arxiu o en tot. No sabem si després han fet alguna cosa, però nosaltres tenim clar que això és d'ells. A nosaltres ens serveix com a tema de recerca, però tinc seriosos problemes ètics per a posar-li un copyright. Una situació així et situa davant tots les teves contradiccions. El que passa és que si vols publicar aquí un disc, sense voler, has de posar-li un copyright, però t'adones que els diners que això pot donar mai serà retornat. És una altra realitat i serveix per a criticar a tu mateix.
L'únic conjunt d'enregistraments realitzats a Timor-Leste és la nostra. Això em preocupa molt perquè no sabem què estem perdent. I d'altra banda és fascinant perquè trobes coses que no esperaves en absolut. Per exemple, per a mi va ser increïble trobar-me amb Lian Nain. Pensi's: en la meva ment em tocava escoltar i, de sobte, em vaig trobar amb la figura d'escoltar la seva funció.
Lian Naine té aquesta responsabilitat: escolten tot el que ocorre al seu al voltant, el que diuen i pensen els veïns, el cant dels ocells, el soroll del vent, el so del riu, la qual cosa diuen els esperits i els déus... Ho escolten tot i ho guarden en la memòria. I quan algú té algun problema, o quan es produeix un enfrontament entre tots dos, recorren a ell i és llavors quan comença a portar tot l'escoltat a la boca. I al final sempre ve la sentència o la resposta. Per a arribar a això mai saps quant trigarà, poden ser minuts o hores, però sempre respon a la pregunta. D'altra banda, la seva funció és escoltar i memoritzar l'escoltat, com si fos una gravadora humana.
Potser, en certa manera, la funció del bertsolari era similar en una època: no era tant cantar, sinó fer una crònica d'una època en la qual no s'escrivia i guardar la memòria. I per a això havia de sentir. Els trobadors també ho feien, però quan va sorgir l'escriptura van desaparèixer. No obstant això, els bertsolaris han sobreviscut. Per què? Segurament perquè no estaven totalment d'acord amb l'escrit. Per tant, el bertsolarismo pot ser una estratègia de supervivència, com la de Lian Nainena, per a sobreviure.
Buletina
Bidali zure helbide elektronikoa eta jaso asteroko buletina zure sarrera-ontzian