Choques entre arte e ciencia
ARIANE KOEN; Responsable de collide@cern: A ciencia e a arte son formas de mostrar quen é o ser humano e que é. Son expresións diferentes da cultura. A ciencia, por suposto, ten a súa propia forma de facer, a súa metodoloxía, tamén a súa lingua ás veces, como as matemáticas. E a arte exprésase a través dos sentidos: o tacto, o gusto, o olfacto, a vista… Pero ambos son parte da cultura do noso mundo. Ambos son expresións que expresan quen somos, que somos.
desde 2012, o CERN conta cun programa de residencias no que artistas punteiros de diferentes ámbitos teñen a oportunidade de estar tres meses no CERN. Alí atópase o instrumento máis grande do mundo, o Gran Colisionador de Protones. E alí demostraron a existencia do bosón de Higgs. A ciencia está moi viva, entre outras cousas porque alí se reúnen miles de científicos de todo o mundo. De feito, o obxectivo do programa de residencias é que artistas punteiros se poñan en contacto con investigadores punteiros á vez.
O nome do programa é bastante significativo: collide@cern ou colisión no CERN, equiparando os choques entre partículas elementais cos de artistas e científicos.
Na medida en que a ciencia e a arte son manifestacións da cultura humana, comparten conceptos como a imaxinación, a razón, a creatividade... E, por tanto, os científicos e os artistas non están tan lonxe do que poden dar a primeira vista. E teñen algo que aprender o un do outro. Con todo, o obxectivo non é o traballo en común, senón o de inspirarse mutuamente.
ARIANE EKOAK; Responsable de collide@cern: Ás veces chámolle OUTRO gran experimento ao proxecto “Talka CERN”. O experimento non é só o do Gran Colisionador de Protones que probou a existencia do bosón de Higgs. Estamos a realizar outro gran experimento sobre temas máis efémeros como a imaxinación humana, o enxeño ou a creación.
O programa de arte do CERN foi posto en marcha pola propia Ariane Cout, e hai unhas semanas estivo en San Sebastián contando esta experiencia como adianto do evento “Mestizaxes”. as “mestizaxes” tamén son “choques”: choques entre literatura e ciencia. E os programas principais foron esta semana. As xornadas sitúanse nun territorio concreto: Concretamente na Fronteiras da arte, da Ciencia e das Humanidades.
CLARA MARTIN; Ikerbasque, investigadora de BCBL: Nesta fronteira, os científicos temos a oportunidade de crear novas preguntas a través da arte e a Literatura para ter ideas novas para os experimentos. Por exemplo, para saber máis sobre a linguaxe, que é o meu campo. Utilizando obras de arte ou de literatura, podemos estudar a linguaxe de forma científica e sacar modelos do funcionamento do cerebro ao ler ou ao escoitar a linguaxe. Iso non se pode imaxinar se non nos pomos nese límite.
EMMANUEL LIZCANO; experto en filosofía da ciencia: Como vin nestas xornadas, existe unha gran dificultade para cruzar esta fronteira, e nunhas xornadas organizadas precisamente coa intención de atravesar esa fronteira. Ao parecer, cando o científico quere cruzar dille ao outro “iso non é así, a ciencia di outra cousa”. Ou cando atopas un paso, a resposta é que non é o máis interesante. Eu creo que o que hai entre a arte e a Ciencia é a capacidade simbólica do ser humano. Tanto a arte como a Ciencia xorden do imaxinario colectivo, polo camiño dese imaxinario poderemos cruzar a fronteira.
AMELIA GAMONEDA; Profesora de Literatura Francesa na Universidade de Salamanca: Arte e Literatura falan da relación do suxeito co mundo, Ciencia trata de coñecer o mundo. Por tanto, o suxeito ten dalgunha maneira unha pata nun lado do límite e outra no outro. Ás veces coloca os dous pés no mesmo lado, tamén na ciencia. E ese é o tema de debate destes días.
GUSTAVO A. SCHWARTZ, responsable do evento “Mestizaxes”: Eu creo que “Mestizaxes” é necesario na medida en que queremos abordar temas complexos. Podemos dicir que nos últimos 200 anos a ciencia abordou temas sinxelos, aínda que non tan fáciles. Pero a estrutura do átomo ou a das galaxias son temas sinxelos si comparámolos co funcionamento do cerebro. Por tanto, na medida en que queremos facer fronte a este tipo de cuestións complexas, necesitamos hibridación entre diferentes disciplinas.
Unha maneira de que a Ciencia e a arte prosperen pode ser o encontro na fronteira. A experiencia do CERN pode ser útil para penetrarse neste límite. Alí os artistas buscan inspiración durante 3 meses.
ARIANE EKOAK; Responsable de collide@cern: Vive para crear e facer un artista, sempre creará ou fará algo. O artista necesitará o tempo que necesita para realizar o seu traballo artístico, non se pode especificar: 3 meses, 4 meses, quizais un ano, ou dous días. Non pode regular iso. E, mire, a consecuencia destas residencias é que o artista crea unha obra, pero necesita o tempo que necesita.
Pódense ver algúns dos traballos xurdidos da sede do CERN. Por exemplo, SYMMETRY transmedia, QUANTUM espectáculo de danza contemporánea ou instalación SUPERSYMMETRY.
Buletina
Bidali zure helbide elektronikoa eta jaso asteroko buletina zure sarrera-ontzian