100 anys també cinema
1995/12/01 Nogeras, Itziar - Elhuyar Fundazioa Iturria: Elhuyar aldizkaria
La imatge que es genera en la retina de l'ull persisteix durant un curt període de temps (1/10 a 1/5 s). Aquest fenomen és l'essència de la il·lusió òptica que genera la cinematografia. Il·luminant les fotos realitzades a la mateixa velocitat que les preses, abans que la imatge desaparegui de la retina es forma la següent imatge i la vista rep una sensació de moviment continu.
Quan el metge britànic Peter Mark Roget (1779-1869) va exposar la tesi d'aquest fenomen, diversos inventors van començar a construir aparells per a substituir la percepció òptica del moviment: El fenacistiscopio del físic belga Joseph Plateau (1801-1883) en 1983, el zootropo de William George Horner (1786-1837) en 1834 i 1877, el praxinoscopio del francès Emile Reynaud, que va perfeccionar i va perfeccionar tots ells, són testimonis d'aquest ambient.
Tots aquests aparells utilitzaven dibuixos i no fotografies, encara que la fotografia era una invenció del públic des de 1839. En 1874 el director de l'observatori de Meudón, el francès Pierre Jausseu (1824-1907), va inventar el revòlver astronòmic per a analitzar el desplaçament de Venus enfront del sol; les successives fases d'aquest moviment van ser impressionades fotogràficament en una làmina circular que girava davant d'un objectiu, superant els passos anteriors.
El fisiòleg francès Etienne-Jules Marey (1830-1904), basant-se en el mateix principi, va estudiar els moviments dels animals i de l'home utilitzant el fusell fotogràfic; influït pel gat, va aconseguir treure 12 fotos consecutives (exposició 1/720 s). Al mateix temps, el fotògraf britànic Edward Muybridge (1830-1904) va investigar el registre en imatges del moviment dels animals a través de càmeres independents.
No obstant això, totes aquestes experiències buscaven analitzar o descompondre el moviment en fotografies i no sintetitzar-lo o reconstruir-lo òpticament.
Redoblant el treball dels pioners
Tomás Alva Edison (1847-1931) ho va intentar als Estats Units. En les seves obres va utilitzar una pel·lícula flexible de cel·luloide de 35 mm de longitud perforada pel fenc. Com sabem, el format seguit per la indústria cinematogràfica va ser el mateix.
Una pel·lícula que va suposar un gran avanç i que en 1891 va patentar el cinetoscopi, un aparell per a veure les pel·lícules de manera individual. No obstant això, la primera projecció cinematogràfica realitzada en una pantalla i en públic va ser realitzada pels germans Louis (1864) i Auguste (1862 1954) Lumière el 28 de desembre de 1895, encertada en la presentació pública del cinematògraf a París (imatge d'entrada a aquest article). El cinematògraf era una eina que combinava càmera i projector. Han passat 100 anys des de llavors i aquest fet es considera la creació del cinema. Aquest fet és també el motiu que ens ha portat a escriure aquestes línies.
Cinema creat
En aquestes primeres imatges es reflectia la vida quotidiana, com l'arribada d'un tren, la sortida dels treballadors d'una fàbrica, etc., però el cinema ràpid es va llançar a la pantalla.
Georges Méliès (1861-1938), redactor i productor, és el primer gran prestigi del cinema. Va ser el primer que va utilitzar els guions i la majoria dels intercanvis que utilitza el cinema actual es basen en els seus invents i experiments. Entre 1896 i 1913 va produir 500 pel·lícules en les quals va exercir de director, escenògraf, operador i fins i tot actor.
Fonaments del llenguatge cinematogràfic (és a dir, la rapidesa del relat, els canvis de situació, els salts espacials i temporals, l'organització mitjançant plans, seqüències i escenes) XX. Es van consolidar en els primers anys del segle XX, W. Gràcies especialment als treballs de Griffit, però als expressionistes alemanys (F. Lang, F.W. Murnau) i cineastes soviètics (S. Eisenstein, V. Pudovkin, et.en) també.
Per a llavors la indústria cinematogràfica ja havia començat a desenvolupar-se als EUA. L'àrea important d'aquest primer cinema “mut” sense so va ser la comèdia, amb Charles Chaplin, Buster Keaton i Harold Lloyd com a estrelles principals. Quan en 1927 es va aconseguir integrar el so i la imatge en la pel·lícula, la revolució del cinema no s'havia fet fins llavors, es va obrir una nova era. L'obra “Jazz kantaria” d'Alan Crosland va obrir la porta a aquesta nova era. La utilització del so va suposar l'ampliació del marc de recursos expressius del cinema (efectes sonors, cinema musical, diàleg, etc.) Tot això va suposar un gran èxit del cinema com a espectacle i com a mitjà d'expressió artística.
Durant la Segona Guerra Mundial, el món del cinema es va veure dominat pels estudis de Hollywood, que sovint es van caracteritzar per la mera indústria de la producció cinematogràfica (pel que caldria analitzar la tendència des de la situació actual). Són d'aquesta època alguns directors i films que s'han convertit en clàssics del cinema, com a J. Renoir, E. Lubitsch, H. Hawks, J. Ford i O. Welles: són els grans noms que es poden trobar en l'era del blanc i negre. En 1935 es va rodar la primera pel·lícula en color, però es va trigar vint anys més a generalitzar-la.
Durant la guerra i en els anys posteriors, a Hollywood es van rodar nombroses pel·lícules bèl·liques i moltes vegades es pot dir que tenien un objectiu exclusivament propagandístic, moment en el qual els estudis nord-americans van aconseguir el seu màxim nivell. A partir d'aquí va sorgir un competidor fort a nivell d'espectacle: la televisió.
Tothom mercat del cinema
D'altra banda, en molts països es va començar a reforçar i diversificar la producció cinematogràfica, creant directors i grups independents. L'encant del cinema es va estendre ràpidament a Europa, on les escoles més importants van ser el neorealismo italià i la nouvelle vagui francesa.
Mentrestant, comencen a integrar-se nous recursos. Això demostra que el cinema ha estat un client honest de la ciència i la tecnologia i, per exemple, en la dècada dels 80 va començar a utilitzar el vídeo cinematogràfic i l'animació per ordinador.
Cinema a Euskal Herria
El moviment que s'estava estenent per tot el món en forma de febre no es va quedar a les portes d'Euskal Herria. No obstant això, fins a 1928 no es va projectar cap producció basca: M. La pel·lícula de premucia d'Azkona va batre fronteres. No obstant això, fins a 1968 no es van produir pel·lícules a Euskal Herria ( Mestressa Lur , N. Basterretxea i F. Larrukert). Entre 1979 i 1983 s'elabora la sèrie documental Ikuska.
Es pot dir que la nova era del cinema basc es va iniciar en 1981; la culpa, més mèrit, la té Imanol Uribe, “La fugida de Segòvia”. Des de llavors s'han realitzat diverses pel·lícules en basca: Reporters (I. Aizpuru, 1884), Setze aidanez (A. Lertxundi), Cent metres (A. Ungria, 1985), Zergatik Panpox (X. Elorriaga, 1985), des de Karel (A. Lertxundi, 1987), De moment sense nom (J.J. Bakedano, 1987), Dies entre Fums (A. Ezeiza, 1988), entre altres.
PROCÉS D'ELABORACIÓ
El procés de realització de la pel·lícula comença amb la presa de vista o rodatge. L'eina bàsica utilitzada per a això és la càmera cinematogràfica, que és una càmera de fotos, però la pel·lícula passa per davant de l'objectiu a una velocitat determinada. Un motor emet impulsos al sistema d'arrossegament que tira periòdicament de la pel·lícula pels orificis laterals. Per tant, la pel·lícula no es mou de manera contínua, sinó que avança en intervals regulars i es deté en uns altres temps.
Cada vegada que queda, la pel·lícula queda exposada a la llum (s'imprimeix un fotograma) i quan es mou, una tapa giratòria cobreix l'objectiu per a evitar que la llum passi. La velocitat de rodatge en càmeres normals és de 24 fotogrames per segon. En l'època del cinema mut el fotograma era de 16 segons.
El so es registra mitjançant una cambra especial o mitjançant un magnetòfon sincronitzat amb la cambra. També es pot gravar directament amb el receptor de la vista, utilitzant una pista òptica o magnètica. En les pel·lícules comercials se solen gravar diverses bandes sonores. Una amb entrevistes, una altra amb música, una altra amb efectes especials, etc. En alguns casos s'ha arribat a utilitzar més de deu bandes, encara que amb un màxim de quatre.
Una vegada revelada la pel·lícula en el laboratori, s'obté una còpia per al muntatge de la pel·lícula i es menysprea el material innecessari. En les pel·lícules comercials es considera normal que s'aprofiti el 10% de tot el filmat. Una vegada realitzat el muntatge es realitza el doblatge, el muntatge del so (sincronització d'imatge i so) i les mescles (coordinació de diferents bandes sonores). Una vegada realitzades aquestes operacions, s'ordena el negatiu original de la pel·lícula en funció del copiador resultant de les operacions esmentades i es realitzen les còpies.
El resultat final es veu gràcies al projector. Una llum potent travessa fotogrames projectant imatges en la pantalla. El sistema d'arrossegament del projector és similar al de la vista receptora i ha de projectar-se a la mateixa velocitat de rodatge (normalment 24 fotogrames per sengundo).
Però els rodatges es poden fer a altres velocitats. L'anomenada càmera lenta, per exemple, el sentiment de lentitud o astuosidad dels moviments que rep l'espectador, és el resultat d'un rodatge realitzat a una velocitat superior a 24 fotogrames per segon convencional. Per contra, si es reduís la velocitat de rodatge s'imprimirien moviments molt ràpids. Amb aquest últim sistema, per exemple, podem apreciar el lent creixement d'una flor.
Gai honi buruzko eduki gehiago
Elhuyarrek garatutako teknologia
