Sales de música: encreuament de disseny i acústica

1990/09/01 Bardino von, K. Iturria: Elhuyar aldizkaria

• Diseinua
• Irudiak/Soinuak

Està prevista la inauguració de la nova sala de concerts. Com serà l'ambient que ens oferirà la sala? còmode i càlid? i la qualitat de la música? Aquestes són les preguntes que sempre es fan. Les respostes, no obstant això, no solen existir grans consensos. Per a alguns és molt “fred”, ja que la sala no ho fa correctament.

Per a uns altres pot ser molt “confús”, perquè la reverberació és inadequada per a la música interpretada per l'orquestra simfònica, etc. Els judicis estètics mai han coincidit del tot. No obstant això, la ciència també ha avançat molt en aquest camp en els últims anys i es pot predir la qualitat sonora d'un teatre, òpera o concert simfònic en una sala ja només en pla.

Què és el que cal demanar a una sala de música? Respondre adequadament a la música. Per tant, haurem de definir en què consisteix aquesta idoneïtat. Se li demanarà claredat, és a dir, que es “entengui” fàcilment, tal com se solen recollir les paraules en una conferència.

Però això no significa fredor. La música ha d'agarrar el vestit, és a dir, les reverberacions han de “calmar” la música. D'aquí es dedueix que aquesta idoneïtat té uns nivells mínims i màxims quant a reverberació. La següent característica és el nivell d'intensitat. Els pianíssimos han d'escoltar-se amb claredat, però en el següent compàs l'orquestra afronta amb duresa sense sofrir les orelles. La música ha d'envoltar a l'oïdor. La música que dóna la sensació que ve d'un forat no ens farà gaudir molt.

L'expert en acústica ha de traduir totes aquestes característiques a paràmetres físics mesurables físicament. Cal tenir en compte que avui dia l'amant de la música pot tenir molt bons aparells per a reproduir música en la seva pròpia casa, per la qual cosa quan escolta música en directe no es conformarà fàcilment amb sons de pitjor qualitat.

Una de les claus està en la reverberació

Hem dit que la reverberació ha d'estar entre un mínim i un màxim perquè la qualitat del so sigui bona. És una excessiva reverberació, per exemple, la que fa invisibles els concerts de piano a l'església.

Però què és la reverberació? El temps de reverberació és el paràmetre que ens interessa i es mesura com el temps necessari per a perdre una intensitat sonora de 60 decibels després de l'emissió de la font sonora. En altres paraules, un temps de fins a 10 6 vegades el quocient entre les energies inicial i final. Perdre 60 decibels no sempre és possible.

Per a això el so inicial necessita uns 95 decibels en una sala amb un fons de 35 decibels (sala molt silenciosa) i aquesta intensitat és del nivell del fortissier de l'orquestra. Per a l'oïdor, no obstant això, l'important és el temps de pèrdua dels deu primers decibels. En la pràctica, la pèrdua de 20-30 decibels és la que produeix la sensació d'aquest efecte. La part inicial del pendent de la corba que representa la pèrdua de decibels és, per tant, la més important.

La forma més senzilla d'explicar la reverberació és l'acústica geomètrica. Les ones sonores que arriben a un punt han recorregut un recorregut diferent des de la font i per la sala. A més del so directe, recollim també els sons reflectits, és a dir, les ones que es reflecteixen en les parets i altres elements de la sala. L'interval de temps entre els sons directes i els reflectits es deu a diferències entre recorreguts. La fórmula de Sabine indica que la reverberació augmenta en funció de la grandària de la sala i disminueix en funció de l'absorció de les parets.

La freqüència del so també té molt a veure. Admetem temps de reverberació més llargs que per a les freqüències baixes.

Quan l'oïda humana rep el so es comporta amb una petita inèrcia. Per això s'assumeix que les ones reflectides en els primers 80 mil·lisegons es corresponen amb l'ona recta. A partir d'aquí les reverberacions. Però si després d'aquests 80 mil·lisegons arriba una reflexió solta i una amplitud gran, això és eco. El ressò, per descomptat, és perjudicial i ha d'evitar-se totalment en una sala.

Cada punt de la sala té el seu propi ecograma. En ell es recullen tots els sons directes i reverberacions. En un temps era gairebé impossible fer aquests ecogramas, ja que era molt difícil llegir els sons corresponents a aquests punts. La utilització de les noves tècniques de tractament de senyals que es coneixen en l'actualitat facilita molt la recollida de dades sobre la qualitat de la sala.

En l'actualitat es poden realitzar assajos amb només el projecte. Per a això s'utilitzen maquetes especials. Reduint les dimensions i augmentant les freqüències es pot predir com serà la resposta real de la sala. Però aquestes maquetes són molt cares i a més hi ha un altre inconvenient: és molt difícil simular adequadament l'absorció de les parets.

La informàtica també ha col·laborat en aquest camp. Fins ara, abans només es tenien en compte els reflexos, ja que no era possible fer càlculs tenint en compte tots els reflexos. Ara, mitjançant programes especials, és possible realitzar càlculs molt més complexos. I ja s'han construït sales dissenyades amb l'ajuda de programes com l'òpera de Bastilla a París.

Buscant la solució més adequada

En temps en els quals aquests potents mitjans tècnics no eren a les seves mans es van construir unes sales molt boniques i adequades. Les primeres sales tancades van ser les aules privades dels palaus. Aquestes sales eren de petita grandària i pel gust de llavors tenien una gran decoració en sostres i parets. Aquests elements decoratius reflecteixen molt el so.

Tenint en compte el nombre de músics i la grandària de la sala, la qualitat de la música que s'escoltava en aquestes sales era bona. Són seguidors d'aquelles primeres sales. Sales de concerts rectangulars del segle XX. Una de les característiques d'aquestes sales és l'existència de balcons llargs i estrets en les parets. Així són les sales “Musikverein” de Viena i “Symphony Hall” de Boston. Aquestes sales tenen forma de caixa de sabates.

XIX. Al llarg del segle XX l'orquestra simfònica va créixer i amb ella les sales necessitaven cada vegada més grandària, tant per a músics com per a reunir un públic cada vegada més nombrós. La sala “Royal Albert Hall” de Londres és d'aquella època. El seu objectiu era poder reunir cinc mil persones, la qual cosa els va portar a assajar la planta el·líptica. Els resultats, almenys acústicament, han estat lamentables i posteriorment ha estat necessari realitzar una sèrie d'adaptacions per a corregir els errors.

Les sales rectangulars també tenen un problema. Des de tots els seients no es veu bé l'orquestra i hi ha seients molt incòmodes, com els laterals. Cal tenir en compte que avui dia els amants de la música escolten música de molt bona qualitat en la seva pròpia casa, per la qual cosa quan van al concert, a més de demanar qualitat sonora, volen veure i gaudir als músics. S'ha tractat d'anar al disseny dels teatres grecs i romans per a solucionar-lo, però no s'han obtingut bons resultats. Són sales massa grans i la música no aconsegueix la intensitat desitjada.

Com aconseguir una sala que conjumini els rics reflexos laterals que ofereix la sala rectangular i la visibilitat de les sales en forma de petxina? Per a això han començat a utilitzar la tècnica anomenada Weinberg. Weinberg significa vinya: el públic està dividit en més de 100 escons, a diferents nivells i separats per paretillas. Així l'oïdor té la sensació d'estar en una sala petita i agradable. La Sala de la Filharmònica de Berlín i l'Acròpoli inaugurada a Niça en 1985 han utilitzat aquesta idea per a assegurar la qualitat i el confort.

Però això no significa que l'enginyeria acústica hagi arribat a la seva destinació. Ara podem predir com s'escoltarà una simfonia en una sala determinada, coneixent els plans de la sala. No obstant això, aquest tipus de construccions depenen de moltes condicions, fins i tot econòmiques, per la qual cosa els tècnics han de buscar la solució més adequada en cada cas. La sala estarà definida per una sèrie de característiques i elements principals i matiminos a analitzar i decidir entre arquitectes, decoradors, escenògrafs, experts acústics i responsables de les obres.