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Michel-Ange doit aussi nettoyer son visage

2004/01/01 Roa Zubia, Guillermo - Elhuyar Zientzia Iturria: Elhuyar aldizkaria

Le temps ne s'arrête pas, il n'y a rien contre. Mais dans certains cas, les effets du passage du temps peuvent être éliminés, directs ou cachés. En fait, l'élimination des traces du temps est devenue une obsession pour l'être humain. Les artistes ont également travaillé avec impatience cette activité. En plus des tableaux eux-mêmes, les techniques qu'ils ont développées pour les restaurer sont un exemple frappant de créativité. Verre, couleur et lumière dans les cathédrales Vernis parfait
Prophète Ezekiel après la restauration de la Chapelle Sixtine.

Combien payeriez-vous si le tableau que vous voulez voir l'entrée d'un musée était endommagé ? Beaucoup ? Rien ? L'art a beaucoup d'interprétations. Par exemple, le prestigieux Rene Magritte refusait de garder le tableau et était partisan de laisser l'œuvre vieillir. C'est une option, mais l'opinion habituelle est différente.

Normalement nous voyons avec de bons yeux la restauration des peintures; si vous pouvez conserver comme le jour où il a été peint à un tableau d'antan, nous le voulons. Nous voulons le voir tel que l'auteur l'a vu au moment de son achèvement. Ce serait une œuvre d'authenticité. Mais cela peut aussi apporter des surprises.

Pouvez-vous savoir comment était une œuvre ancienne au moment de son achèvement? Il est généralement très difficile. Dans la chapelle Sixtine, par exemple, quand les fresques de Michel-Ange ont été restaurées, un débat intense a surgi; les résultats étaient très frais et lumineux, mais comment étaient-ils à l'origine? Étaient-ils sombres ou ont-ils perdu la lumière avec le temps ? De nombreux arguments ont été utilisés pendant le débat, mais personne ne pouvait aller en 1510 pour voir l'œuvre originale.

Du mur au tissu

Il est très difficile de faire des fresques, car la peinture doit être absorbée par le plâtre nouvellement mis, mais l'avantage de cette technique est la durabilité, car physiquement la peinture fait partie du mur. Cependant, pour la même raison, l'œuvre ne cesse d'être soumise à l'influence de l'atmosphère et se détériore au fil des siècles.

Dans le processus de restauration des tableaux, il est souvent nécessaire de retirer le vernis ancien et de le remplacer par un nouveau vernis. (Photo: D. Courge).

C'est pourquoi, dans certains cas, on a extrait les fresques du mur et on est passé aux toiles. Il s'agit d'un processus compliqué, mais dans certains cas nécessaire: on colle un tissu au frais avec un adhésif fort; puis on l'extrait avec le tissu; l'enduit qui sort dans ce processus, c'est-à-dire le 'morceau de mur', qui a une épaisseur de deux ou trois millimètres; enfin, on le colle à une toile par un adhésif de caséine.

Extraction, raffinage et collage à un cadre. Grâce à ce processus, de nombreux musées ont été apportés de nombreuses œuvres d'art des églises. Dès lors, les experts les montrent et s'occupent comme d'autres tableaux.

Tableaux 'normaux'

Cependant, en général, les peintures ne sont pas peintes sur le mur, la plupart s'appuient sur une toile, c'est-à-dire sur un tissu d'un type ou d'un autre. Enfin, du point de vue du restaurateur, le tableau est une émulsion de substances (peinture) mélangée sur un tissu, avec vernis et autres produits. Et donc, au fil du temps, ils sont tous dégradés, et même la dégradation d'un composant peut accélérer le processus de détérioration des autres. Souvent, comme le support vieillit, par exemple, ce problème affecte l'état de la peinture elle-même. Que peut faire l'expert? Il est préférable d'analyser les dommages des facteurs qui affectent le tableau.

Les experts ont réussi à restaurer quelques fraises de l'église d'Assise six ans après le tremblement de terre.

La lumière et l'atmosphère sont des facteurs de risque pour la peinture. La lumière, les rayons ultraviolets et infrarouges, surtout, déclenchent des réactions photochimiques et d'autres processus de dégradation dans les composants de la peinture et les fibres du tissu. En outre, l'atmosphère agit avec la lumière en raison de la présence d'oxygène, la température de l'air, l'humidité, la poussière et les polluants.

Logiquement, les concentrations élevées d'oxygène facilitent les processus d'oxydation et, avec la lumière, jaunissent les couleurs. La dégradation est plus rapide lorsque la température et le degré d'humidité sont élevés. D'autre part, la toile perd de la tension si elle absorbe et verse de l'eau.

Le mieux serait de garder les tableaux dans un endroit sans lumière et de les protéger de l'atmosphère, mais bien sûr, dans ces conditions, vous ne pouvez pas voir les tableaux. Donc. Les cadres ne sont pas entièrement protégés. Il ya des bactéries, champignons partout. Et le tableau est un grand groupe de substances comestibles pour lesquelles il ne faut pas oublier les insectes et parfois les souris. Les restaurateurs ont souvent recueilli des tableaux plâtrés. Dans ces cas, en plus de procéder au nettoyage, ces œuvres doivent être traitées avec des bactéricides et fongicides, sans préjudice de la peinture elle-même.

Mauvais soins

La lumière, l'atmosphère et les micro-organismes sont des agents naturels et obligatoires. Cependant, dans la restauration des tableaux, il faut faire face à de nombreux autres facteurs. Les experts ont tout vu, parfois parce que les œuvres n'ont pas été conservées ou conservées correctement, et parfois parce que l'œuvre a subi de véritables attaques: coupures, coups, abrasions, influence de substances chimiques et, dans certains cas, même des accidents.

Le cas de l'église d'Assise, par exemple, est très frappant. Il y avait, entre autres, des fresques de Giotto, l'un des spectacles les plus attrayants du nord de l'Italie pour les amateurs de peinture. C'est pourquoi ils ont restauré les œuvres. Mais le 26 septembre 1997, un tremblement de terre a frappé la région. Les fresques ne souffraient pas d'agitation et tombèrent du plafond. Dans l'accident, quatre personnes sont mortes et les travaux ont été brisés sur 120 000 fragments sur le sol de l'église.

La restauration de la toile nécessite le traitement des tissus sous-jacents. (Photo: D. Rabat)

Ils ont rénové une grande partie de leurs œuvres, pour ce qu'ils ont dû reconstruire avec l'aide d'un grand ordinateur. Ils ont encore long et tout ne sera pas récupéré. Mais les restaurateurs font un grand effort pour obtenir les meilleurs résultats. Le projet a inclus beaucoup de ressources et d'argent, certainement plus d'argent que pour réparer les maisons de ce territoire.

Restauration des tissus

En général, la résolution des problèmes de support n'est généralement pas si coûteuse, mais elle est toujours coûteuse. Avant de commencer le tableau, un diagnostic des dommages sera effectué. Connaître l'état du tissu de la toile.

Pour cela, étant le tissu fait de fibres longues, ils analysent la rupture de celles-ci, c'est-à-dire mesurent la longueur des molécules. Si le tissu est fortement détérioré, le microscope électronique est utilisé pour analyser les fibres. Les toiles ont été élaborées traditionnellement avec du coton, du lin, du jute ou du chanvre, auxquels il faut aujourd'hui ajouter les tissus synthétiques. Les restaurateurs connaissent parfaitement les caractéristiques de tous ces matériaux, y compris les processus de dégradation. L'état du tissu est donc facilement identifiable à partir des résultats de certaines analyses conventionnelles : résonance nucléaire, spectroscopie infrarouge et, surtout, détermination de la viscosité des fibres.

Il est parfois nécessaire de placer un nouveau support sur la toile. (Photo: D. Courge).

Cette information aidera l'expert à décider le traitement du tissu. Il appliquera l'adhésif, l'étirera par chaleur et humidité, devra renforcer le support de la toile, qui le sait. Dans le pire des cas, vous devrez ajouter un nouveau tissu à l'original pour le fixer.

Où est la mesure? Et si elle vous donne un traitement excessivement violent ? Et si elle nuit à ce qui allait bien ? Et si vous n'obtenez pas ce que les autres experts considèrent bon ?

La restauration de la peinture est très difficile, nécessaire, pour beaucoup, mais difficile. Sinon, demandez-nous à nouveau: combien payeriez-vous si le tableau que vous voulez voir l'entrée d'un musée était détérioré?

Les cathédrales gothiques ont donné une percée à l'architecture. Entre autres choses, on a inventé la façon de construire des murs avec des fenêtres géantes, ce qui leur a permis de construire des églises lumineuses qui se sentent petites. Ces fenêtres étaient remplies de vitraux colorés afin de renforcer l'effet mystique interne.

(Photo: G. A. Ferdinansen).

Mais, bien sûr, le temps fait gâcher ces vitraux. Ils perdent la couleur et lâchent la structure qui tient les morceaux de verre. Ces verres doivent donc être extraits, nettoyés, parfois colorés, protégés et placés en place. Si possible, les parties cassées doivent également être remplacées.

Dans ce processus, les restaurateurs sont également confrontés à un autre effet. Bien que le verre soit solide, il se comporte finalement comme un fluide ; c'est une pièce qui descend lentement. Par conséquent, il tombe, lentement mais tombe. Par conséquent, la partie inférieure des morceaux de verre à restaurer est "épaissi". Le matériel a été conquis. À ce morceau de verre, vous devez donner la forme appropriée à nouveau, érodant en quelque sorte ce matériau du fond.

Usure ou remplacement ? C'est une décision de l'expert. Une fois érodé, le verre sera plus fin que l'original, tandis que s'il est remplacé, il ne restera en aucun cas l'original. Cependant, c'est une guerre contre le vieillissement. Et cette guerre a disparu depuis le début.

Existe-t-il ? C'est très difficile. Il est parfois possible de trouver un traitement et un vernis approprié, mais le restaurateur n'a pas de vernis universel qui sert à tout. Les vernis sont des mélanges d'huiles et de solvants de résines, donc en changeant les composants et les proportions on peut préparer des milliers d'options. Par conséquent, il semble presque impossible de préparer un adapté à tout.

Le vernis doit être protégé contre la poussière, les abrasions, etc. Mais il doit aussi avoir beaucoup d'autres caractéristiques. Il doit être extensible en couches minces, incolore, persistant, perméable et flexible pour ne pas dépendre des déformations du cadre, ne pas se contracter pendant le séchage, avec barrière aux rayons ultraviolets et, si tout cela était peu, facile à retirer pour de futures restaurations. Y at-il une formule magique pour cela?

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