Collisions d'art et de science
ARIANE KOK; responsable de collide@cern: La science et l'art sont des moyens d'exprimer qui et ce qu'est l'homme. Ce sont des expressions différentes de la culture. La science, bien sûr, a sa façon de faire, sa méthodologie, parfois même son langage, par exemple les mathématiques. Et l'art s'exprime à travers les sens: le toucher, le goût, l'odorat, la vue... mais les deux font partie de la culture de notre monde. Les deux sont des expressions pour exprimer qui nous sommes, ce que nous sommes.
depuis 2012, ils ont un programme résidentiel au CERN: les artistes de pointe de différents domaines ont la possibilité de rester au CERN pendant trois mois. Il y a le plus grand instrument au monde, le Grand Collisionneur de Protons. Et c'est là qu'ils ont prouvé l'existence du boson de Higgs. La science est très vivante, entre autres parce que des milliers de scientifiques du monde entier y sont rassemblés. En effet, le programme résidentiel vise à mettre les artistes de pointe en contact avec des chercheurs de haut niveau sur un pied d'égalité.
Le nom du programme est assez éloquent: collide@cern ou «collision dans le CERN», en associant les collisions entre les particules élémentaires et entre les artistes et les scientifiques.
Dans la mesure où la science et l'art sont des expressions de la culture humaine, ils partagent de nombreux concepts tels que l'imagination, la raison, la créativité... Et donc, les scientifiques et les artistes ne sont pas aussi loin que ce qu'ils peuvent donner au premier coup d'œil. Et ils ont beaucoup à apprendre l'un de l'autre. Cependant, l'objectif n'est pas la collaboration, mais l'inspiration mutuelle.
ARIANE KOK; responsable de collide@cern: Parfois, j’appelle le projet de «collision dans le CERN» une AUTRE grande expérience. L'expérience n'est pas seulement celle du grand collisionneur de protons qui a prouvé l'existence du boson de Higgs. Nous menons une autre grande expérience qui concerne des sujets plus fugaces comme l'imagination humaine, l'ingéniosité et la création.
Le programme d’art du CERN a été lancé par Ariane Koek elle-même et il y a quelques semaines à Saint-Sébastien, elle a raconté cette expérience en avant-première de l’événement « Métis ». les « métissages » sont aussi des « collisions » similaires : des collisions entre la littérature et la science. Et les séances principales ont eu lieu cette semaine. Les journées se situent sur un territoire déterminé: Aux Frontières de l'Art, de la Science et des Sciences Humaines.
CLARA MARTIN; Chercheur de BCBL: Étant à cette frontière, les scientifiques ont l'occasion de créer de nouvelles questions en utilisant l'Art et la Littérature pour avoir de nouvelles idées pour des expériences. Par exemple, pour en savoir plus sur le langage, qui est mon domaine. En utilisant des œuvres d'art ou des œuvres littéraires, nous pouvons étudier le langage de manière scientifique et extraire des modèles du fonctionnement du cerveau lors de la lecture ou de l'écoute du langage. C'est quelque chose qu'on ne peut pas imaginer si on ne se trouve pas dans cette limite.
EMMANUEL LIZCANO; expert en philosophie de la science: Comme je l’ai vu au cours de ces journées, il y a une grande difficulté à franchir cette frontière, même dans certaines journées convoquées précisément dans le but de franchir cette frontière. Apparemment, quand le scientifique veut traverser, il dit à l’autre : « Ce n’est pas le cas, la science dit le contraire. » Ou quand vous trouvez un passage, la réponse est que ce n'est pas le plus intéressant. Je crois que ce qui se trouve entre l'art et la science, c'est la capacité symbolique de l'homme. L'Art et la Science sont tous deux issus de l'imaginaire collectif ;
AMELIA GAMONEDA; Professeur de Littérature Française à l'Université de Salamanque: L'Art et la Littérature traitent de la relation du sujet avec le monde, la Science s'occupe de la connaissance du monde. Le sujet a donc en quelque sorte une jambe d'un côté de la frontière et une jambe de l'autre. Parfois, il met les deux pieds du même côté, même en science. Et c'est le sujet du débat de ces jours-ci.
GUSTAVO A. SCHWARTZ; responsable de l’événement “Métissages”: Je pense que le métissage est nécessaire si nous voulons aborder des questions complexes heinean.Esan, nous pouvons dire qu’au cours des 200 dernières années, la science a abordé des sujets simples, bien qu’ils ne semblent pas si faciles. Mais la structure de l'atome ou celle des galaxies sont des sujets simples si on les compare au fonctionnement du cerveau. C'est pourquoi nous avons besoin d'une hybridation entre différentes disciplines dans la mesure où nous voulons traiter de questions aussi complexes.
La rencontre à la frontière entre les deux peut être un moyen de faire progresser la science et l'art. L'expérience du CERN peut être utile pour franchir cette limite. Les artistes y passent 3 mois à la recherche d’inspiration.
ARIANE KOK; responsable de collide@cern:Vit pour créer et faire un artiste, il créera ou fera toujours quelque chose. L'artiste aura besoin de temps pour réaliser l'œuvre d'art, il ne peut pas être déterminé: trois mois, quatre mois, peut-être un an, ou deux jours. Tu ne peux pas régler ça. Et la conclusion de ces résidences, c'est que l'artiste crée une œuvre, mais ça prendra du temps.
Certaines des tâches découlant du siège du CERN sont exposées. Par exemple, le travail SYMMETRY transmedia, le spectacle de danse contemporaine QUANTUM ou l'installation SUPERSYMMETRY.
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