100 anos tamén cine
1995/12/01 Nogeras, Itziar - Elhuyar Fundazioa Iturria: Elhuyar aldizkaria
A imaxe que se xera na retina do ollo persiste durante un curto período de tempo (1/10 a 1/5 s). Este fenómeno é a esencia da ilusión óptica que xera a cinematografía. Iluminando as fotos realizadas á mesma velocidade que as tomadas, antes de que a imaxe desapareza da retina fórmase a seguinte imaxe e a vista recibe una sensación de movemento continuo.
Cando o médico británico Peter Mark Roget (1779-1869) expuxo a tese deste fenómeno, varios inventores comezaron a construír aparellos paira substituír a percepción óptica do movemento: O fenacistiscopio do físico belga Joseph Plateau (1801-1883) en 1983, o zootropo de William George Horner (1786-1837) en 1834 e 1877, o praxinoscopio do francés Emile Reynaud, que perfeccionou e perfeccionou todos eles, son testemuñas deste ambiente.
Todos estes aparellos utilizaban debuxos e non fotografías, aínda que a fotografía era una invención do público desde 1839. En 1874 o director do observatorio de Meudón, o francés Pierre Jausseu (1824-1907), inventou o revólver astronómico paira analizar o desprazamento de Venus fronte ao sol; as sucesivas fases deste movemento foron impresionadas fotográficamente nunha lámina circular que viraba diante dun obxectivo, superando os pasos anteriores.
O fisiólogo francés Etienne-Jules Marey (1830-1904), baseándose no mesmo principio, estudou os movementos dos animais e do home utilizando o fusil fotográfico; influído polo gato, logrou sacar 12 fotos consecutivas (exposición 1/720 s). Ao mesmo tempo, o fotógrafo británico Edward Muybridge (1830-1904) investigou o rexistro en imaxes do movemento dos animais a través de cámaras independentes.
Con todo, todas estas experiencias buscaban analizar ou descompor o movemento en fotografías e non sintetizalo ou reconstruílo ópticamente.
Redobrando o traballo dos pioneiros
Tomás Alva Edison (1847-1931) tentouno en Estados Unidos. Nas súas obras utilizou una película flexible de celuloide de 35 mm de lonxitude perforada polo heno. Como sabemos, o formato seguido pola industria cinematográfica foi o mesmo.
Una película que supuxo un gran avance e que en 1891 patentou o kinetoscopio, un aparello paira ver as películas de forma individual. Con todo, a primeira proxección cinematográfica realizada nunha pantalla e en público foi realizada polos irmáns Louis (1864) e Auguste (1862 1954) Lumière o 28 de decembro de 1895, acertada na presentación pública do cinematógrafo en París (imaxe de entrada a este artigo). O cinematógrafo era una ferramenta que combinaba cámara e proxector. Pasaron 100 anos desde entón e ese feito considérase a creación do cine. Este feito é tamén o motivo que nos levou a escribir estas liñas.
Cine creado
Nestas primeiras imaxes reflectíase a vida cotiá, como a chegada dun tren, a saída dos traballadores dunha fábrica, etc., pero o cine pronto se lanzou á pantalla.
Georges Méliès (1861-1938), redactor e produtor, é o primeiro gran prestixio do cine. Foi o primeiro que utilizou os guións e a maioría dos intercambios que utiliza o cine actual baséanse nos seus inventos e experimentos. Entre 1896 e 1913 produciu 500 películas nas que exerceu de director, escenógrafo, operador e mesmo actor.
Fundamentos da linguaxe cinematográfica (é dicir, a rapidez do relato, os cambios de situación, os saltos espaciais e temporais, a organización mediante planos, secuencias e escenas) XX. Consolidáronse nos primeiros anos do século XX, W. Grazas especialmente aos traballos de Griffit, pero aos expresionistas alemáns (F. Lang, F.W. Murnau) e cineastas soviéticos (S. Eisenstein, V. Pudovkin, et.en) tamén.
Para entón a industria cinematográfica xa empezara a desenvolverse nos EEUU. A área importante deste primeiro cine “mudo” sen son foi a comedia, con Charles Chaplin, Buster Keaton e Harold Lloyd como estrelas principais. Cando en 1927 conseguiuse integrar o son e a imaxe na película, a revolución do cine non se fixo até entón, abriuse una nova era. Óbraa “Jazz kantaria” de Alan Crosland abriu a porta a esta nova era. A utilización do son supuxo a ampliación do marco de recursos expresivos do cine (efectos sonoros, cine musical, diálogo, etc.) Todo iso supuxo un gran éxito do cine como espectáculo e como medio de expresión artística.
Durante a Segunda Guerra Mundial, o mundo do cine viuse dominado polos estudos de Hollywood, que a miúdo se caracterizaron pola mera industria da produción cinematográfica (polo que habería que analizar a tendencia desde a situación actual). Son desta época algúns directores e filmes que se converteron en clásicos do cine, como J. Renoir, E. Lubitsch, H. Hawks, J. Ford e Ou. Welles: son os grandes nomes que se poden atopar na era do branco e negro. En 1935 rodouse a primeira película en cor, pero se tardou vinte anos máis en xeneralizala.
Durante a guerra e nos anos posteriores, en Hollywood rodáronse numerosas películas bélicas e moitas veces pódese dicir que tiñan un obxectivo exclusivamente propagandístico, momento no que os estudos norteamericanos alcanzaron o seu máximo nivel. A partir de aí xurdiu un competidor forte a nivel de espectáculo: a televisión.
Todo o mundo mercado do cine
Doutra banda, en moitos países comezouse a reforzar e diversificar a produción cinematográfica, creando directores e grupos independentes. O encanto do cine estendeuse rapidamente a Europa, onde as escolas máis importantes foron o neorealismo italiano e a nouvelle vague francesa.
Mentres tanto, comezan a integrarse novos recursos. Isto demostra que o cine foi un cliente honesto da ciencia e a tecnoloxía e, por exemplo, na década dos 80 empezou a utilizar o vídeo cinematográfico e a animación por computador.
Cine en Euskal Herria
O movemento que se estaba estendendo por todo o mundo en forma de febre non quedou nas portas de Euskal Herria. Con todo, até 1928 non se proxectou ningunha produción vasca: M. A película de premucia de Azkona bateu fronteiras. Con todo, até 1968 non se produciron películas en Euskal Herria ( Ama Lur , N. Basterretxea e F. Larrukert). Entre 1979 e 1983 elabórase a serie documental Ikuska.
Pódese dicir que a nova era do cine vasco iniciouse en 1981; a culpa, máis mérito, tena Imanol Uribe, “A fuga de Segovia”. Desde entón realizáronse varias películas en eúscaro: Reporteiros (I. Aizpuru, 1884), Dezaseis aidanez (A. Lertxundi), Cen metros (A. Ungria, 1985), Zergatik Panpox (X. Elorriaga, 1985), desde Karel (A. Lertxundi, 1987), De momento sen nome (J.J. Bakedano, 1987), Días entre Fumes (A. Ezeiza, 1988), entre outros.
PROCESO DE ELABORACIÓN
O proceso de realización da película comeza coa toma de vista ou rodaxe. A ferramenta básica utilizada paira iso é a cámara cinematográfica, que é una cámara de fotos, pero a película pasa por diante do obxectivo a unha velocidade determinada. Un motor emite impulsos ao sistema de arrastre que tira periodicamente da película polos orificios laterais. Por tanto, a película non se move de forma continua, senón que avanza en intervalos regulares e detense noutros tempos.
Cada vez que queda, a película queda exposta á luz (imprímese un fotograma) e cando se move, una tapa giratoria cobre o obxectivo paira evitar que a luz pase. A velocidade de rodaxe en cámaras normais é de 24 fotogramas por segundo. Na época do cine mudo a fotograma era de 16 segundos.
O son rexístrase mediante unha cámara especial ou mediante un magnetófono sincronizado coa cámara. Tamén se pode gravar directamente co receptor da vista, utilizando una pista óptica ou magnética. Nas películas comerciais adóitanse gravar varias bandas sonoras. Una con entrevistas, outra con música, outra con efectos especiais, etc. Nalgúns casos chegouse a utilizar máis de dez bandas, aínda que cun máximo de catro.
Una vez revelada a película no laboratorio, obtense una copia paira a montaxe da película e desprézase o material innecesario. Nas películas comerciais considérase normal que se aproveite o 10% de todo o filmado. Una vez realizado a montaxe realízase a dobraxe, a montaxe do son (sincronización de imaxe e son) e as mesturas (coordinación de diferentes bandas sonoras). Una vez realizadas estas operacións, ordénase o negativo orixinal da película en función do copión resultante das operacións mencionadas e realízanse as copias.
O resultado final vese grazas ao proxector. Una luz potente atravesa fotogramas proxectando imaxes na pantalla. O sistema de arrastre do proxector é similar ao da vista receptora e debe proxectarse á mesma velocidade de rodaxe (normalmente 24 fotogramas por sengundo).
Pero as rodaxes pódense facer a outras velocidades. A chamada cámara lenta, por exemplo, o sentimento de lentitude ou astuosidad dos movementos que recibe o espectador, é o resultado dunha rodaxe realizada a unha velocidade superior a 24 fotogramas por segundo convencional. Pola contra, se se reducise a velocidade de rodaxe imprimiríanse movementos moi rápidos. Con este último sistema, por exemplo, podemos apreciar o lento crecemento dunha flor.
Gai honi buruzko eduki gehiago
Elhuyarrek garatutako teknologia
